라미 멕다치가 말하는 미래, 로라 제임스 하퍼의 스토리

re: 라미 멕다치의 미래 연구소 소개

라미 멕다치는 1971년 레바논 베이루트에서 태어나 프랑스 파리에서 자랐습니다. 영국 랭커스터에서 몇 년간 생활했고, 산후안 제도와 미국 워싱턴주 시애틀에서 여름을 보냈습니다. 라미 멕다치는 사진작가이자 음악가, 영화감독이며, 세계적인 아트 프로젝트 브랜드인 로라 제임스 하퍼(Lola James Harper)의 창립자입니다. 그는 4명의 가족과 함께 15년 동안 전 세계를 여행하며 음악을 녹음하고, 음악 세션과 만남, 대화, 로드 트립을 카메라에 담았습니다.

2년 동안 로스앤젤레스, 런던, 파리, 토론토에서 비공개 상영으로만 3,000명의 관객을 사로잡은 그의 영화 ‘WITH’는 2020년부터 국제 영화제 출품을 시작했으며, 골든 스테이트 영화제에서 최우수 여행 다큐멘터리상을 수상하고, 런던 IFF에서 최우수 다큐멘터리, 최우수 촬영, 최우수 편집상 후보에 올랐습니다.

“수년간 카메라와 기타를 들고 지구를 여행하며, 음악을 통해 세상과 가족, 우정을 발견했고, ‘함께하는 삶’과 ‘느리게 사는 삶’이 무엇인지 나누고 싶었습니다. 음악은 단순한 소리나 노래가 아니라, 우리 모두를 품고 영혼을 모으는 힘입니다. 음악을 연주한다는 것은, 누구도 미리 예상하지 못한 문장을 만들기 위해 동시에 모두 함께 대화를 나누는 것과 같고, 그게 바로 ‘함께’의 마법입니다.

친구의 친구, 그리고 또 그 친구의 놀라운 친구들을 만나며 순간을 함께 나눌 수 있는 기회가 많았습니다. 우리의 노래는 우리의 만남을 그려낸 ‘소리의 그림’이며, 그때 그 순간에 일어난 일들에 대한 작은 힌트와도 같습니다. 함께 연주하는 행위는, 지금 이 순간 ‘현재’에 함께 닻을 내리는 방식이죠.

이 영화는 평화와 ‘함께’, 그리고 ‘현재’를 탐구하기 위해 10년에 걸쳐 이어진 여행, 만남, 대화, 꿈을 시적이고 음악적인 스토리로 형상화한 작업입니다.”

— 라미 멕다치, 영화 『WITH – 인생은 우리가 함께 연주해야 할 노래』(2020)

마들렌 슈윙게(MS):

라미, 파리에서 열린 로라 제임스 하퍼 팝업 스토어에서 음악 녹음 중에 처음 뵈었죠. 당신이 만들어낸 이 세계는 정말 놀랍습니다. 음악의 힘으로 사람들을 연결하고, 카메라를 통해 사람들을 ‘발견의 여정’으로 이끌며, 더 나아가 호텔과 패션 브랜드, 심지어 오토바이 차고와 도시의 상징적인 장소들까지 향기로운 스토리로 풀어내고 있죠.

당신은 여러 분야를 넘나들며 표현하는 아티스트입니다. 당신이 생각하는 현대 미술의 사명은 무엇인가요? 그리고 오늘날 사회에서 예술가의 역할은 무엇이라고 보나요? 예술가는 개인과 사회의 변화를 촉진할 수 있을까요? 예술이 사회 변화에 어떤 영향을 줄 수 있다고 생각하나요?

라미 멕다치(RM):

제 첫 번째 열정은 언제나 음악입니다. 여러 종류의 프로젝트를 진행해 왔지만, 저는 무엇보다 ‘음악가’라고 느낍니다. 제가 음악을 만드는 방식은 사람들을 한자리에 모으고, 서로를 신뢰하며, 함께 공동 창작하는 아주 시적인 방식이에요. 그리고 ‘시’라는 것은 결국 자유에 관한 것입니다. 그 안에서는 사람마다 서로 다른 생각을 한다는 사실이 자연스럽게 인정되죠.

예를 들어 펑크 운동이나, 비트 세대의 상징적인 작품인 잭 케루악의 『온 더 로드(On the Road)』, 영화 『이지 라이더(Easy Rider)』를 떠올려 보세요. 예술은 딱 한 가지, 사람들에게 ‘영감’을 주는 역할을 합니다. 물론 사회학적인 측면도 있습니다. 사회적 목표를 위해 예술을 사용하기 시작하는 순간, 예술은 곧 정치적인 성격을 띠게 되기도 하죠.

MS:

큰 위기와 격변의 시기에 ‘스토리텔링’은 어떤 역할을 할 수 있을까요? 지금처럼 온갖 재난과 위기가 세계를 특징짓는 시대에도 우리는 여전히 더 나은 미래를 희망하고, 또 그 미래를 상상할 수 있는 용기를 가질 수 있을까요?

RM:

저는 인간이야말로 진정한 ‘꿈의 기계’라고 생각합니다. 그렇기 때문에 ‘이야기(스토리)’가 중요해지는 거죠. 미래를 만든다는 건, 새로운 이야기를 만들고 새로운 에너지를 불러오는 일과도 같습니다. 예술 역시 마찬가지입니다. 사람들에게 새로운 아이디어, 이야기, 이미지를 제공하는 것이 예술의 역할이죠. 예술은 사람들이 그 이야기의 파도를 탈 수 있도록 만들어진 것입니다.

예를 들어 1970년대의 예술 운동을 보세요. 그 시기의 예술은 사람들에게 완전히 새로운 영감을 주었고, 새로운 에너지를 불러일으켰습니다.

우리 개인의 삶에서도 상황은 비슷합니다. 우리는 모두 삶 속에서 ‘똥을 치우는 일’을 해야 하죠. 다만, 적어도 우리의 모든 에너지를 소모하는 일은 아니어야 하고, 그 이외의 순간에는 언제든 예술에 의지할 수 있어야 합니다. 예술은 종종 새로운 모멘텀을 만들어내는 유일한 원천이 되기도 합니다.

결국 모든 것은 ‘스토리’를 중심으로 돌아갑니다. 두 달 동안이나 집에 갇혀 지내다 보면, 사람들은 문득 “왜 다시 예전과 같은 일상과 직장으로 돌아가야 하지?”라는 질문을 던지게 됩니다. 우리는 대중교통 안에서 너무 많은 시간을 낭비하고 있죠. 사실 우리는 더 유연한 업무 방식과 프로세스를 통해 새로운 사회를 재구성할 수 있습니다. 기술을 통해 다시 설계할 수 있는 것들이 정말 많으니까요…

MS:

혁신을 촉진하고 미래를 만들어가기 위해, 예술과 다른 분야 간의 대화는 어떤 모습이어야 한다고 보나요? 예술가로서 당신은 어떤 분야와 교류하고 싶으신가요? 그런 협업을 통해 어떤 새로운 아이디어와 접근법이 나올 수 있을까요?

RM:

저는 장인들과의 작업을 떠올립니다. 함께 양초를 만드는 왁스 마스터(wax master), 훌륭한 차(tea) 마스터나 커피 마스터 같은 이들이죠. 제가 향수를 개발하는 과정에서 개인적으로도 정말 많은 것을 배우고 있습니다.

예를 들면 장인들의 반복적인 작업 루틴, 그리고 디테일 하나하나에 집중해야 하는 태도가 그렇습니다. 장인 정신은 예술적 감각과 과학적 감각이 결합된 영역입니다. 장인의 작업에서 저는 손으로 직접 만드는 기술을 통해 헌신과 균형을 발견합니다.

저는 벌써 20년 가까이 왁스 장인들과 함께 일해왔습니다. 그런데 이제서야 비로소 ‘믹싱’을 어떻게 하는지 제대로 이해하고, 그들의 의식과 작업 방식을 진심으로 사랑하게 되었다고 말할 수 있습니다.

MS:

더 나은 내일을 위해, 개인적으로 바라고 꿈꾸는 것은 무엇인가요? 낡은 폐허 위에 더 나은 세계가 새롭게 지어진다고 가정한다면, 당신이 생각하는 그 세상은 어떤 모습일까요?

RM:

제 생각에는, 사람마다 서로 다른 꿈을 꾸는 것은 전혀 문제가 되지 않습니다. 사실, 그게 바로 제가 상상하는 하나의 유토피아에 가깝습니다. ‘함께’하고, ‘찬성’하고, 무엇인가에 ‘반대하는 것’에만 매달리지 않는 상태 말이죠. 저는 이것을 ‘위드돔(Withdom)’이라고 부르는데, 아마도 곧 공개될 제 첫 장편 영화의 제목으로도 잘 어울렸을 것 같습니다.

더 나은 내일을 위해서는, 감각적인 일에 더 많은 시간을 할애해야 한다고 믿습니다. 가족, 친구, 여행처럼 진짜 중요한 것들을 위해 ‘진짜 중요한 시간’을 확보해야 하죠.

또 하나, 저는 새로운 세대에게 ‘정보를 찾는 법’을 가르치는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 수많은 기기를 통해 끊임없이 쏟아지는 디지털 정보의 보고 속에서 어떻게 길을 찾고 편집할 것인지 말이죠. 예를 들어 지금 저는 16세 청소년에게 ‘편집자가 되는 방법’을 가르치고 있습니다. 일반적인 교육 과정에서는 거의 다뤄지지 않는 부분이라, 제 수업의 중요한 일부가 되었습니다. 결국 사람들에게 더 많은 희망과 자신감을 심어주는 것이 핵심입니다.

MS:

예술의 특별한 힘은, 언제나 두려움 없이 새로운 것에 도전하고, 매번 ‘백지’에서 다시 시작할 수 있는 용기에 있다고들 합니다. 새로운 작업에 착수하거나 완전히 새로운 프로젝트를 시작할 때, 당신만의 특별한 전략이나 의식(ritual), 혹은 기법이 있나요?

RM:

어떤 프로젝트이든, 저는 늘 ‘함께 창작할 사람’을 먼저 찾으려 합니다. 제 믿음은 간단합니다. 거울 두 개를 서로 마주 보게 두면, 그 사이에 ‘무한’이 생겨난다는 것이죠.

‘위드돔(Withdom)’이라는 개념도 같은 맥락입니다. 선입견을 내려놓고, 열린 마음으로 공존하면서 함께 공동 창조를 배우자는 의미입니다.

MS:

라미, 시간을 내어 이렇게 깊은 대화를 나눠 주셔서 감사합니다. 당신의 영화가 많은 사람들에게 영감과 위로를 줄 거라 확신합니다. 앞으로 이어질 모든 흥미로운 프로젝트에도 좋은 바람이 함께하길 바랍니다.

이 인터뷰는 코로나19 봉쇄 기간이던 2020년 5월, 전화 통화로 진행되었습니다.

텍스트 및 인터뷰: 마들렌 슈윙게(Madeleine Schwinge)