Artsper가 소개하는 라미 멕다치 by 로라 제임스 하퍼 (LOLA JAMES HARPER)
라미 멕다치는 여러 재능을 지닌 크리에이티브 아티스트입니다. 라이프스타일 브랜드 로라 제임스 하퍼를 비롯한 그의 다양한 프로젝트에는 설립자로서의 독특한 이력이 깊이 스며 있습니다. 레바논 베이루트에서 태어나 프랑스 파리에서 자란 라미 멕다치는 여행과 음악에 대한 애정을 그의 작품 전반에 담아냈습니다. 그는 영화 제작, 아트 디렉션, 향수 제작에도 참여하며, 아트스퍼(Artsper)와 함께 이 창의적인 브랜드의 주인공을 만나보세요.
1. 라미, 반갑습니다! 예술은 당신의 삶에서 굉장히 큰 비중을 차지하는 것 같습니다. 당신은 영화감독, 사진가, 아트 디렉터, 작가, 뮤지션이자, 최근에는 라이프스타일 브랜드 로라 제임스 하퍼를 운영하는 사업가이기도 합니다. 이렇게 다양한 분야가 어떻게 하나의 세계로 조화를 이루는지 이야기해 주시겠어요?
인터뷰 기회를 주셔서 감사합니다. 사진, 영상, 음악, 향수, 글은 이 세계가 얼마나 경이로운지를 나눌 수 있게 해주는 소중한 도구입니다. 세상은 놀라운 장면, 감동과 영감을 주는 인물과 사운드, 마음을 울리는 철학과 향기로 가득 차 있죠. 사진은 순간을, 향수는 감정을, 음악은 에너지를, 글은 역사를 담아냅니다…
2. 당신이 만드는 모든 향에는 이야기가 담겨 있습니다. 서로 다른 문화를 떠올리게도 하죠. 향기를 만든다는 것은 자유와 여행에 대한 당신의 사랑을 나누는 방식일까요?
향수는 과거를 비추는 매개체이며, 향과 음악은 눈에 보이지도, 만질 수도 없는 고유한 정신적·정서적 차원을 지니고 있습니다. 우리는 냄새나 소리를 볼 수도, 만질 수도 없습니다. 그래서 그것들을 이해하기 위해 감정, 기억, 개인적인 여정, 과거, 때로는 깨어 있는 꿈과 연결하곤 합니다. 이 두 영역에서 저는 조화를 이루기 위해 음을 작곡하고, 집단적 상상력과 신화, 원형 이미지를 활용해 제 창조적 세계를 탐색합니다.
저는 향수를 통해 영감과 감동을 주는 장소의 기억을 나누는 동시에, 그 장소가 지닌 신비로움을 유지하고 싶었습니다. 향기와 라벨에 적힌 미스터리한 이름을 통해 상상력을 자극하고, 제가 가족과 함께 전 세계를 여행하며 발견한 인상적인 장소들에 대해 각자가 스스로 꿈꾸도록 여지를 남기고 싶었어요. 그래서 제 사진에는 인물, 의상, 패션, 최신 자동차가 등장하지 않습니다. 저는 의도적으로 신비롭고 경계를 흐리게 두어, 보는 이가 각자 장소와 시대를 상상하고 자신만의 이야기를 만들어가기를 바랍니다.
3. 최근에 당신에게 영감을 준 예술적 발견이 있다면 공유해 주실 수 있을까요?
제 딸이 현대무용을 공부하고 있어서, 저는 그녀와 함께 움직임과 소리, 리듬과 공간 사이의 시너지를 발견하고 있습니다. 트리샤 브라운이나 머스 커닝햄의 인터뷰는 진정한 영감의 원천으로, 음악·움직임·공간을 어떻게 결합할 수 있는지 새로운 길을 열어줍니다. 그래서 저는 다음 영화를 위해 새로운 촬영 앵글과 편집 기법을 탐구하는 중입니다.
4. 로라 제임스 하퍼를 론칭한 이후, 가장 마음에 들었던 프로젝트는 무엇인가요?
제가 가장 사랑하는 프로젝트는 로라 제임스 하퍼 그 자체, 그리고 지난 10년 동안 이 브랜드 덕분에 운 좋게 만나게 된 모든 인연들입니다.
5. 예술, 향기, 우정, 그리고 일상의 작은 기쁨을 결합한 라이프스타일 브랜드를 설립하셨습니다. 당신은 장소와 사람의 에너지를 믿는다고 했죠. 그런 에너지는 어디에서 얻나요?
저는 당연히 장소와 사람의 에너지를 믿습니다. 매일 딸, 아들, 아내와 좋은 순간을 나누고, 도시를 산책하며 전화를 걸고, 카페에 들러 커피를 즐기고, 레코드 숍에 정기적으로 가서 새로운 아티스트를 발견하고 점원과 이야기를 나누며, 우리가 좋아하는 길거리 농구 코트에서 아들과 농구를 합니다. 그리고 로라 제임스 하퍼 스튜디오에 가서 친구, 아티스트, 딸이나 아들, 팀원 또는 파트너들과 함께 지하 스튜디오에서 음악을 연주하거나, TV 룸에서 최근 작업한 영화의 몽타주를 보거나, 그저 차를 나누며 모든 것에 대해 이야기하면서 동시에 아무것도 아닌 것에 대해서도 이야기를 나눕니다.
삶이란 영감과 소진 사이를 오가는 과정입니다. 정기적으로 영감을 찾지 못하면, 우리는 쉽게 소진될 위험에 처하게 됩니다.
6. 당신은 베이루트에서 태어나 파리에서 자랐고, 정기적으로 미국을 여행하고 있습니다. 이처럼 다양한 환경은 당신의 미적 접근에 어떤 영향을 주었나요?
다른 곳에서 여행하고 살아본다는 것은 이해와 표현의 지평을 넓히는 일입니다. 각 장소와 순간은 고유한 리듬과 가치를 지니고 있고, 우리가 공존하며 살아가는 이 모든 장엄한 현실들이 함께 존재합니다. 그리고 우리는 그 모든 것을 함께 살아가는 법을 배워야 합니다. 그것이 유일한 선택지이죠.
7. 마지막으로, 상상력과 에너지가 넘치며 이제 막 커리어를 시작하는 젊은 아티스트들에게 어떤 조언을 전하고 싶으신가요?
먼저 ‘만족’이란 꿈을 꾸고 창작을 계속하기 위해 꼭 필요한 추진력이라는 점을 강조하고 싶습니다. 만족이란 우리가 설정한 목표와 실제로 도달한 결과 사이에서 느끼는 거리입니다. 이 길고도 긴 창작과 예술의 여정에서 만족을 느끼기 위해서는 수많은 작은 목표를 세우는 법을 알아야 합니다. 결승선은 존재하지 않고, 오직 무수한 단계들만 이어질 뿐입니다. 각 단계를 즐기고 축하할 줄 알아야 하며, “좋지만 아직 해야 할 일이 남았어”라는 생각 대신 “앞으로도 해나갈 일들이 있어”라고 생각해야 합니다. 단계를 축하하고 거기서 만족을 느껴야 다음 단계를 즐기고, 창조적 이정표를 넘어설 수 있는 충분한 에너지를 얻을 수 있습니다.
또한 진행 상황과 탐구 과정을 함께 나눌 수 있는 창의적인 협업자, 함께 축하하고 스스로 자부심을 느낄 수 있게 해 줄 친구를 찾는 것이 중요합니다. 서로의 성취를 진심으로 기뻐하고, 영감을 주고받을 수 있는 창의적 동맹이 필요합니다. 이는 반드시 협회나 법적 관계를 의미하는 것이 아니라, 여러분의 성취와 호기심을 함께 나눌 수 있는 따뜻한 친구를 뜻합니다. 자신과 타인의 목소리에 귀 기울이고, 앞으로 나아가며, 각 단계에 과도한 부담을 주지 않으면서 일을 나누어갈 수 있을 때 우리는 진정한 기쁨을 느낄 수 있습니다.
살고, 꿈꾸고, 나누세요.